V&A特展｜英国迄今为止最具规模的“非洲时尚”大展现已开幕

非洲时尚正式开幕
Africa Fashion2022年7月2日-2023年4月16日


集结来自20多个国家的45位设计师 迄今为止具有里程碑意义的非洲时装展

非洲时尚的自我定义

英国V&A博物馆具有里程碑意义的特展“非洲时尚”今日正式揭幕，为大家呈现和诠释当代非洲时尚不可抗拒的创造力、独创性和势不可当的全球影响力。作为英国迄今为止最完整的非洲时尚展览，250件精选展品将彰显非洲时尚如同这片土地一样蓬勃多彩的生命力与创造力。

◣ ©Victoria and Albert Museum, London

本次展出的作品中约有一半来自博物馆馆藏，包括70件新藏品。而许多展出的服装都来自于 20 世纪中期具有标志性的非洲设计师的个人档案，其中包括首次在伦敦的博物馆展出的Shade Thomas-Fahm、Chris Seydou、Kofi Ansah和Alphadi。本次展览还会展示具有影响力的当代非洲时尚创意人士，包括Imane Ayissi、IAMISIGO、Moshions、Thebe Magugu和Sindiso Khumalo。这些展品和它们背后的故事，设计师的个人见解，以及草图、社论、照片、电影和T台录像都被收录其中。

◣ ©Victoria and Albert Museum, London

涵盖当代定制、成衣、量体裁衣和装饰，展览旨在近距离观察当今在非洲工作的新一代具有开创性设计师、时尚团体、造型师和时尚摄影师，探讨数字世界如何加速行业的扩张，不可逆转地改变着我们已知的全球时尚世界。展览还将首次展出来自非洲大陆各地的全新馆藏，并配以个人陈述、纺织品和照片，诠释非洲时尚新趋势。

◣Alphadi, Jacket, kuba cloth, cotton, linen. Niger, 1993. Given by Alphadi.  (c) Victoria and Albert Museum, London

进入展厅现场

◣ ©Victoria and Albert Museum, London

展览一层：文化复兴

开篇

Ground Floor

展览以Imane Ayissi设计的一套当代造型开场，闪亮的丝绸与层次感鲜明的拉菲草结合在一起，令人耳目一新。

◣Mbeuk Idourrou collection, Imane Ayissi, Paris, France, AutumnWinter 2019. Photo Fabrice Malard  Courtesy of Imane Ayissi

非洲文化复兴

African Cultural Renaissance

该部分着眼于50年代中后期至1994年的非洲解放时期。在这段时间内发生的政治和社会重组事件在很长一段时间内激发了时尚、音乐和视觉艺术领域无限的创造力。展品包括海报、出版物和影像记录，都体现了这个激进的变革时代。

◣Beasts of No Nation, Fela Kuti, album cover artwork by Lemi Gharioukwu, Sanachie Records, 1989. © Sanachie Records

布料的政治和诗学

Politics and Poetics of Cloth

这一章节探讨布料在许多非洲国家的重要性，以及在独立时期制作和穿着原住民服饰成为一种政治寓意的行为。你将在现场看到蜡印、约鲁巴靛蓝染àdìrẹ、纪念布、加纳肯特布kente和马里传统染色面料bògòlanfini等，它们体现了非洲大陆丰富悠久的纺织技术和历史。亮点展品包括1990 年代早期纳尔逊·曼德拉 (Nelson Mandela) 被释放后制作的纪念布。上面印有即将成为南非第一位黑人总统的曼德拉肖像，并写着“人人享有更美好的生活——共同为就业、和平与自由而努力”。

◣ ANC Nelson Mandela commemorative cloth, 1991, South Africa. © Victoria and Albert Museum, London. 

非洲先锋

Vanguard

这部分聚焦在非洲和全球范围内获得关注的第一代非洲设计师。Shade Thomas-Fahm、Chris Seydou、Kofi Ansah、Alphadi、Naïma Bennis 等同侪的崛起和影响力，回顾他们的创作过程和灵感，伴随着那些热爱和穿着这些独特设计的人带来的真实故事。亮点包括被称为“尼日利亚第一位时装设计师”的Shade Thomas-Fahm对尼日利亚传统服饰ìró的重新设计；加纳时装设计师Kofi Ansah融合非洲和欧洲美学设计的一件蓝色长袍，其中还能看到日本和服、欧洲法官袍和西非agbádá袍的痕迹与影响。

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◣  Kofi Ansah 'Indigo' Couture 1997 - Narh & Linda - Photo © 1997 Eric Don-Arthur

捕捉变革

Capturing Change

本章节立足于20世纪中后期的人像摄影，记录即将迎来国家独立的人民的情绪——每个镜头都捕捉了现代性、世界主义和个人的时尚意识，展出包括Sanlé Sory、Michel Papami Kameni和Rachidi Bissiriou的工作室摄影。著名摄影师James Barnor的时尚彩色肖像也将与V&A博物馆公开征集的10个家庭摄影一起展出。

◣ Sanlé Sory 'Je Vais Décoller, 1977' © Sanlé Sory _ Tezeta, courtesy David Hill Gallery

展览二层：时尚开拓续章Mezzanine level 

展览的二层将呈现当今在非洲工作的新一代具有开创性的设计师、时尚团体、造型师和时尚摄影师。一件由Maison ArtC专门为展览设计的新作品《跨文化对话 （A Dialogue Between Cultures）》将带领我们进入这层展区。

◣'The Trench' designed by Maison ArtC, Morocco, 2021. Image courtesy @M.A.Roock, model Abdul

极简主义Minimalism

这一部分将展示卢旺达时装屋Moshions的设计，该品牌以将卢旺达的传统形式和文化图案重新创作成当代作品而闻名。为了向卢旺达皇室历史上穿着的礼仪服装致敬，其男装造型参考了传统的 Umwitero，肩上垂下的腰带以及从 Imigongo 美学中汲取灵感的珠饰和刺绣独具风格。

◣ Intsinzi’ collection, Moshions, Rwanda, SpringSummer 2018

混搭主义Mixology

这一部分将展示IAMISIGO的2019年春夏系列“荒野之神”中的一套服装，设计师 Bubu Ogisi 参考了古代西非化妆舞会中的服装。对于这个系列，设计师的灵感来自传统的西非抽象表演艺术，以及不同文化群体创造的独特视觉识别和装饰传统。

◣ 'Chasing Evil' collection, IAMISIGO, Kenya, AutumnWinter 2020. Photo Maganga Mwagogo

工艺臻选Artisanal

这里将展示一套由NKWO设计的DAKALA CLOTH的蓝白色套装，NKWO与非洲大陆的小规模工匠合作，专门从事手工工艺品，如手工染色、编织、串珠和刺绣。NKWO 在保留传统的纺织工艺技能的同时也在不断探索设计中如何更好废物利用。DAKALA CLOTH则运用废旧织物的剥离与缝纫，创造出传统梭织布的外观。

◣ DAKALA CLOTH ensemble, 'Who Knew' collection, Abuja, Nigeria, SpringSummer 2019 Image courtesy Nkwo Onwuka (c) Kola Oshalusi

非洲乌托邦Afrotopia

这一部分将展出Thebe Magugu的炼金术系列，该系列以非洲灵性和我们与祖先的关系为中心。设计师与造型师和传统疗愈师 Noentla Khumalo 合作完成了该系列。

◣Alchemy collection, Thebe Magugu, Johannesburg, South Africa, AutumnWinter 2021. Photography by Tatenda Chidora. Styling and Set by Chloe Andrea Welgemoed. Model, Sio缝纫之匠Sartorialist

你将看到服装设计师、造型师和摄影师Gouled Ahmed的自画像如何打破非洲文化传统，将来自“非洲之角”——索马里半岛的纹理服装与当代日常材料结合在一起，以展示身份认同的观念。

◣ Self-portrait, Gouled Ahmed, Addis Foam, Ethiopia

非洲之饰Adornment

设计师Ami Doshi Shah的“地球之盐”系列中，一件由黄铜、剑麻和硼砂盐制成的项链展示了珠宝的护身符特性，体现了从自然中提取材料的故事性。

◣Necklace, ‘Salt of the Earth’ collection, Ami Doshi Shah, Kenya, 2019. Courtesy Ami Doshi Shah. Photo by Sunny Dolat

合作创作Co-Creation

该章节展示了Kofi Ansah 为 Ashely Shaw-Scott Adjaye 女士和 David Adjaye OBE 爵士的婚礼定制的服装，突出了对传统的个性化和现代化转折。设计师与两位新人在其工作室进行了四次会面，讨论了设计的各个方面。你可以看到这对夫妇后来穿着礼服计为英国Vogue 杂志拍摄的照片。

◣ Designed by Kofi Ansah, Ensembles for the wedding of Ashley Shaw-Scott Adjaye and David Adjaye. Ghana, 2014. Photographed in London in 2014 by Robert Fairer

“非洲时尚”旨在庆祝和支持非洲大陆时尚界的多样性和独创性。该展览亦是V&A博物馆履行的承诺的一部分——增加博物馆对非洲和非侨设计师作品的永久收藏，合作讲述关于非洲创造力、文化和历史的丰富性和多样性，以时尚作为催化剂，发展更多新的叙事。展览现已开幕，欢迎你前来参观！

展览同款，复刻时尚·

“非洲时尚”大展时尚元素复刻，从经典图案印花到独特风格饰品，拿捏非洲先锋时尚精髓。还有非洲时尚艺术史书籍和画册，让你更深入了解非洲时尚变迁。

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非洲时尚Africa Fashion英国V&A博物馆最大型的非洲时尚特展2022年7月2日-2023年4月16日票价英镑：£16 | 会员免费

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